Аббас и Мастан Бурмавалла

2014 год

Аббас и Мастан Бурмавалла — братья и режиссёры фильмов снимаемых в Болливуде. Они сняли фильмы с участием таких актёров, как Акшай Кумар, Бобби Деол и др. Сюжеты для своих фильмов они черпают из фильмов Голливуда.

Биография

Братья Аббас и Мустан родились в городе Сурат, в семье мебельщиков. Но братья не захотели идти по стопам родителей, и добиться в жизни чего то большего. Свою карьеру они начали с редактирования фильмов, и постепенно стали помощниками режиссёра Султана Ахмада и Говиндибхай Патель. И когда Говиндибхай Патель отказался от съемок очередного фильма на языке гуджарати, они приняли предложение за него, и он стал хитом.

После того как фильм получил общественное признание они сняли ещё несколько фильмов на языке гуджарати, пока не начали снимать на языке хинди.

Фильмография
Режиссёры
Agneekaal (1990);
Неудачное похищение (1992);
Игра со смертью (1993);
Трещина (1996);
Доброе имя (1998);
Бадшах (1999);
Чужой ребёнок (2001);
Коварный незнакомец (2001);
Ты знаешь мою тайну (2002);
Тарзан: Супер-кар (2004);
Противостояние (2004);
Казино Чайна-Таун «36» (2006);
Любовь по чужому сценарию (2007);
Гонка (2008);
Игроки (2012);
Гонка 2 (2013);

Продюсеры
Evano Oruvan (2007)
Спутник жизни (2009)

Изъято http://ru.wikipedia.org/wiki/

Реж. Рупеш Паул

Индийский режиссер Рупеш Пол намерен экранизировать историю исчезновения рейса MH370, бесследно пропавшего в марте этого года с 227 пассажирами на борту. В Каннах его The Vanishing Act стал одним из самых необычных проектов, ищущих финансирование в этом году. Инвесторам индийский режиссер представил короткий трейлер, который он снял в аэропорту Бомбея.

Однако, как сообщил режиссер в интервью Variety, инвесторы не торопятся вкладывать в фильм деньги, поскольку не представляют, чем на самом деле закончится история с исчезновением Боинга, и не хотят "выглядеть дураками".

Тем не менее, 25 мая до закрытия кинофестиваля оборотистый реж. объявит актёрский состав своего будущего фильма, съёмки которого будут проходить в Индии и США, а в сентябре с.г. он уже планирует его выпустить на экран.

На фестивале в Каннах будет показан его предыдущий фильм "Камасутра 3D".
В Индии он выйдет в прокат 23 мая.

Как известно, 8 марта этого года Боинг 777, авиакомпании Malaysia Airlines, совершавший рейс из Куала-Лумпура в Пекин, пропал без вести в районе Южно-Китайского моря.
В результате долгих спасательных операций не нашли ни обломков самолета, ни тел пассажиров. История исчезновения самолета обросла массой теорий, но официальное
расследование продолжается. Пока оно свелось к заявлению малазийских властей об угонесамолета.

Рупеш Пол, конечно же, не первый, кто мечтает экранизировать историю исчезнувшего рейса. В Голливуде по мотивам катастрофы уже подготовлены порядка 50 сценариев, которые, по всей видимости, ждут своего часа.

Перевод КЮФ для сайта "Индийский кинематограф крупным планом" (с) http://sitaara.narod.ru/

«Если бы не был режиссером, я был бы Гангстером!» - Санджай Гупта.

17.07.14

Он «киллер» Б-города, обеспечивая хита ха хитом, гангстерских триллеров. Возвращаясь с новым предприятием о бандитах и «крестных отцов» Санджай Гупта рассказывает о фильме – возвращении Айшварии Рай Баччан, его отношениях с Ривеком Обероем, угрозах жизни со стороны преступного мира и многом другом…

Дюжина режиссеров соперничали друг с другом с фильмом-возвращении Айшварии, но вы тот, кто опередил эти сделки….
Айш и я говорили о совместной работе. Несмотря на то, что я в бизнесе так долго, у меня не было возможности снять ее. Кроме того, вид фильмов, которые я делаю, отличаются от тех, которые она делала до сих пор. Это первый раз, когда я делаю фильм, где главная – актриса. Герой фильма – женщина. Сюжет фильма довольно интенсивный, поэтому мне нужно была та, кто смогла бы отдать должное роли. Это звание «фильм-возвращение» как глазурь на торте.

Вы опередили Прахлада Каккара и Мани Ратнама…
Я не знаю об их планах. Я не могу комментировать, потому что не знаю о фильме Прахлада … фильм сэра Мани остановился.

Вы хотите, чтобы Айшвария похудела, как Прахлад Каккар потребовал?
Прахлад Каккар – дурак! Она гораздо красивее и здоровее чем раньше – посмотрите на ее фотографии в Каннах. Она находится в хорошей форме и желании идти!

Так это фильм экшн, где мы увидим, как Айшвария проделывает всякие трюки?
Есть два вида боевиков. Одним из них является франшиза Dhoom, которая переходит в зону Форсаж. Это фантазия, такого рода действия не случаются в реальной жизни. Грабители не перелетают с парапета на вертолет и приземляются на поезда. Есть другая сторона, есть вид действия, который является реалистичным и включают в себя реальные ситуации. Айш не имела выбора, но сделает все трюки сама…

Вы пересмотрели жанр экшн временного периода с вашим гангстерским фильмом Mumbai Saga…
Mumbai Saga не только о преисподней. Речь идет о том, как Бомбей стал Мумбаи; как изменился пейзаж. Это о людях, ответственных за преобразования города. Речь идет о политических деятелях, владельцев фабрик, полицейских и преступного мира. Связующим звеном между ними, умышленно или неумышленно определил город на тот момент времени.

Почему вы одержимы преступным миром и показываете его на экране?
Если бы я не стал режиссером, я был бы гангстером! Я предполагаю, что это невыполнимый сон, который я выполняю через свои фильмы. Я пробовал свои силы в других жанрах. Я сделал фильм Alibaug, основанный на отношениях и дружбе. Фильм лежит на полке уже более семи лет, я не знаю, увидит ли он свет. F*ck его! Я придерживаюсь того, что я знаю и делаю лучше. Я создаю свой бренд. Существует идентичность моих фильмов, у меня есть своя группа поклонников.

Получали вы угрозы жизни из-за своих фильмов?
У меня много угроз. Мы получили главные угрозы, когда собирали выпустить Shootout At Wadala. Полицейские знали об этом. Те люди беспокоили нас. Но мы справились с этим…

После Shootout At Wadala и Mumbai Saga, кажется, Джон Абрахам стал вашим «голубоглазым мальчиком»….
Джон не мой голубоглазый мальчик. У меня с ним большие рабочие отношения. И вид фильмов, сделанные мною, стали отличными с его появлением. Мои фильмы о мачо. Самое лучшее о Джоне то, что он отдает себя мне полностью. Он не ставит ничего под сомнение. Он доверяет мне, так как моя обязанность – извлечь хорошую производительность.

Вы недавно помирились с вашим другом Вивеком Обероем…
Вы расстроены ссорой с кем-то, если вы любите их. Если вы их не любите, вы равнодушны. Но я разделяю особую связь с Вивеком. Shootout at Lokhandwala вернул его обратно в центр внимания и на большой путь. Затем он пошел дальше, сделал свой выбор и некоторые стали неправильными. Когда я начал работать над Shootout At Wadala, он выразил желание стать частью его. Я рассказал про его участие, которое хотел, чтобы он сыграл, и ему понравилось. Я был взволнован, что он будет в моем фильме. Позже, когда он отказался, это оставило горький вкус… Я накричал на него, защищая себя, он также этим ответил.

И все же, наконец, вы разобрались?
Мы оставались равнодушными друг к другу в течение трех лет, пока не встретились на свадьбе. Мы сидели и говорили, и он объяснил, почему он не мог стать частью Shootout At Wadala. Я выслушал его, и мне стало хорошо… У нас было время, чтобы держаться за обиды. В этом бизнесе нет постоянной дружбы и вражды. Все возвращается в нормальное русло. Мне нравится работать с актерами, с которыми я могу поспорить. В Mumbai Saga он играет полицейского, у которого не было честной карьеры. Он гангстер в форме….

От одного хорошего друга к другому; что было в последнем разговоре с Санджаем Даттом?
Санджу и я встретились на ужине и отметили один сценарий. Я сохраню сценарий в безопасности. Я жду его возвращения. Это сказочный сценарий, вращающий вокруг жизни стареющих бандитов. Санджу даже говорил с Амит-джи об этом. Это то, что действительно хочу сделать.

Таким образом, вы несете ответственность за возвращение Санджу после Айшварии?
Я не хочу делать фильм с кем-то еще! Это временная фаза в жизни Санджу. Я с нетерпение жду его возвращения. Он будет более спортивным и здоровым, чем раньше. Он использует ведра с водой в качестве гирей в тюрьме. Он великий актер. То, что работает хорошо для Санжду, это то, сто он стареет изящно. Некоторые актеры ведут себя некрасиво, когда стареют. Некоторые люди считают, что он должен уйти на покой, но кто они … такие, чтобы решать, должен он уйти или нет!

по материалам http://www.magnamags.com (перевод - Malika)

Панкадж Адвани 

Настоящее имя: Панкадж Адвани
Дата рождения: 1 августа 1965 год
Место рождения: Лакхнау, Уттар-Прадеш, Индия.
Дата смерти: 11 ноября 2010  (в возрасте 45)

Панкадж Адвани  (1 августа 1965 - 11 ноября 2010) индийский кинорежиссёр, монтажер, сценарист, фотограф, театральный режиссер и художник, известен как со-автор к фильму с участием Шахрукх Кхана – «Сезон любви» (1993) и режиссёр чёрной комедии «Sankat City» (2009).

Молодые годы

Панкадж родился в Лакхнау и вырос в маленьком городке Веравал в области Саураштра штата Гуджарат.  В школенные годы он активно участвовал в школьных спектаклях.
Он получил степень бакалавра по специальности живопись в университете Бароды. Во время учёбы в университете он принимал участие как драматург и режиссер студенческих спектаклей. Он продолжил образование по направлению редактор кино в  Пуне, он получал стипендию за хорошую учёбу.

Карьера

После окончания Индийского института кино и телевидения в-Пуне, Панкадж вернулся в Бароду и поставил спектакль «Kataria Gul Hui Gawa».
Следующей попыткой Панкаджа стал короткометражный фильм «Highway» (19-минутное видео о женщине, которая просит незнакомца вытащить её машину, застрявшую на пустынном шоссе), который принимал участие в Азиатском фестивале короткометражных фильмов в Коломбо и на Международном фестивале независимого кино в Даке.

Пандкадж был соавтором Кундана Шаха для его фильма «Сезон любви»(1993) с участием Шахрукх Кхана. Фильм получил награду «Filmfare Critics» как лучший фильм. Скрипт для не вышедшего фильма Саифа Али Кхана и Каришмы Капур – «Loveria» был написан в этот период.

Его первый большой прорыв в кино наступил, когда он выиграл конкурс сценариев, для детских фильмов. Свой фильм «Sunday» он снимал в своём родном городе в Саураштре, штат Гуджарат. Он получил за фильм Национальную кинематографическую премию в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм» (режиссер и продюсер CSFI) в 1994 году на 41-м Национальном кинофестивале.  Этот фильм также получил Национальную премию в номинации «Лучший композитор». Фильм был  также показан на кинофестивале «Индийская панорама» на 25 Международном кинофестивале в Калькуте; на 8 Международном фестивале в Удайпуре; также принимал участие во многих других фестивалях: Международный детских кинофестиваль в Каире и 11 международном Чикагском кинофестивале.

В том же году Панкадж получил премию за его сценарий «Shadow Boxer», но у него не было финансовой возможности, что бы запустить фильм в производство.
Панкадж столкнулся со многими препятствиями, т. к. находилось не много желающих вкладывать деньги в его нетрадиционные индийские фильмы. Шашанка Гхош, тогдашний глава телеканала Channel [V], пришел в восторг от одного из его фильмов, и предложил ему крохотное эфирное время для его программы. Его многолетнее сотрудничество с каналом дало ему платформу, чтобы продемонстрировать свои творческие идеи, хотя и на очень низких бюджетах.

В 2000 Панкадж получил 13 сотен тысяч - 13 дней от Digital Talkies на съёмки фильма «Urf Professor». Это черная комедия получила такие премии как «Лучший фильм» на кинофестивале International Digital Film Festival India; «Лучший монтаж» на кинофестивале Карафилмз (Пакистан). Также фильм был показан на Dahlonega международном кинофестивале; на фестивале на Филиппинах; и участвовал в Inscreen международном кинофестивале ( июль 2006 год).  При поддержке Шекхар Капур (почетного гостя на фестивале Digital Film Festival of India) Панкадж совместно с Роджером Сэвиджем (звукорежиссером, «Мулен Ружа»), и Джиллам Билкоксам (редактора «Мулен Ружа») в Австралии, сделали версию с субтитрами для англоязычных зрителей. Усилия, которые приложил Панкадж для выхода фильма в Индии, оказались тщетны. Он не смог получить сертификат от индийской цензорной комиссии.

Шрипал Моракия (Shripal Morakia) из продюсерского центра «iDream» дал ему шанс сделать его психологический триллер «Мыс карма»/» «Cape Karma». «Мыс карма» был снять зимой 2005 года в Данди, Шотландия. Фильм содержал сцены топлес, что удивительно для индийского кино. Фильм сильно опережал своё время. Индийская аудитория не восприняла  его – в принципе, как и критики. Фильм получил негативные отзывы критиков. «Мыс карма» является единственным фильмом Панкаджа, которой  более или менее известен аудитории.

Единственный фильм, Панкаджа, который был выпущен, на коммерческой основе стал фильм «Sankat City» представлен Moser-Baer в июле 2009 года. Индийская цензура пропустила его в прокат. Но фильм не стал прибыльным. Фильм получил пол-десятка должных номинаций таких как «Nokia 16th Star Screen Awards 2010» «Max Stardust Awards 2010», и номинация на вручении 55-той награды «Филмфэйр».

Смерть

11 ноября 2010 года, Панкадж Адвани умер от внезапной остановки сердца в Мумбаи, в возрасте 45 лет.

По материалам http://en.wikipedia.org/wiki/Pankaj_Advani_(director)
Перевела на русский Таня
Специально для India Forever (с) http://india4ever.0pk.ru/

«Такой истории прежде не было в индийском кино»: Интервью с Самаром Шейх »

«Детектив Бобби» фильм режиссера Самара Шейха, который ранее проделал впечатляющую работу в качестве ассистента режиссера на съемках мирового хита франшизы «Байкеры».
В небольшом интервью с Самаром Шейхом мы узнаем о некоторых подробностях фильма...

Вам понравилось работать с Видьей Балан?
Я первый раз с ней работал, так что не был уверен чего нужно ожидать, но в итоге я просто наслаждался. Видья невероятно талантливая актриса. Атмосфера на съемочной площадке было отличной и мы хорошо поработали. Она творческая актриса и знает как вдохнуть жизнь в своего персонажа.

Опишите фильм?
"Детектив Бобби" охватывает историю, которая устанавливает новый стандарт для жанра индийский триллер, это остроумная, свежая идея. Фильм рассказывает о главной героине Бобби, которую играет Видья, она хочет стать детективом номер один в старом районе города Хайдарабад. Фильм сочетает в себе комедию и классический триллер, полный интригующих поворотов. Актеры были превосходны, и я очень горжусь результатом этого фильма.

Что привлекло Вас в этом фильме?
Я думал, что это слишком фантастический рассказ, чтобы воплотить его в жизнь. Кроме того, в этой истории скрыты много важных вопросов. Это история о женщине которая выбирает мужскую профессию. В фильме сбалансировано нелицеприятные проблемы с более привычной романтикой и комедией. Такой истории прежде не было в индийском кино.

Ваша любимая сцена в фильма?
Я не думаю что могу назвать одну сцену. Все сцены удались и это благодаря отличной команде.

Что больше всего понравится зрителям в этой истории?
Я думаю, самое приятное то, что можно легко отнестись к этой истории - это не просто детективная история, это жизненная история о девушке из маленького села в Хайдарабаде с большими мечтами и стремлениями. О том, что можно достичь любой цели независимо от того откуда вы родом и кем являетесь.

Как Вы думаете, "Детектив Бобби" будет пользоваться успехом?
Хороший сюжет и превосходные съемки, но все равно решать аудитории, будет ли фильм успешным. Иногда цифры в прокате не важны - я вложил в этот фильм сердце и душу и если люди это почувствуют, я буду очень признателен.

Источник: http://upodcasting.com
Перевод и подготовка материалов: indiaf.3dn.ru

Интервью с Кунал Дешмукх

2014 год

Кунал Дешмукх - второй режиссер после Мохит Сури, который вышел из лагеря Бхаттов. В этом интервью перед выходом фильма "Раджа Натварлал" он рассказывает о фильме, о своей жизни и том, как убедил пакистанскую актрису поцеловать Эмрана.

Почему Вы покинули лагерь Бхаттов?
Я хотел расти, а не ограничивать себя одним конкретным жанром кино. Это было непростое решение, и я думал над этим в течение долгого времени, прежде чем сделать решающий шаг.

Может это из-за того, что фильмы под их баннером не оправдали ваши ожидания?
Был фильм с Эмраном Хашми, которую пришлось отложить, потому что у нас не было героини. Сценарий требовал уже признанную актрису, а Бхатты не работают со звездами. Но это не было причиной ухода.

Чем отличается "Раджа Натварлал" из серии "Небеса в поисках рая" и "Когда мы встретились"?
Это интересный фильм, вращающаяся вокруг афериста. Эмран играет персонажа, который нарушает все правила. Но в итоге это больше драма, чем просто история о мошеннике. По баннером Бхаттов не удалось бы сделать такого рода кино.

Они посмотрели фильм?
Мукеш-джи послушал музыку, Махеш-джи посмотрел первый монтаж. Ему понравилось и он предложил несколько настроек.

И Вы сделали как он сказал?
Если Вы имеете такого наставника как Махеш Бхатт и не слушаете его советов, то Вы просто дурак.

Как Вы убедили пакистанскую актрису (Хумайма Малик), целоваться с Эмраном и не один, а три раза?
Хумайма в начале была не уверена и опасалась негативной реакции в ее родине. В начальном сценарий не было сцен поцелуев, но позже я понял, что они должны это сделать. Я спросил Хумайму, хочет ли она чтобы ее болливудская героиня была успешной. Я объяснил ей, что ни один из молодых звезд сейчас не имеют сомнении по поводу таких сцен. Прежде всего я убедил, что в отличии от других фильмов Эмрана, поцелуй в этом фильме не приведет к интимной сцене.

Были ли задержки съемки из-за болезни сына Эмрана?
Были незначительные задержки, но я снимаю шляпу перед Эмраном и Парвин (его жена) за то, что они такие смелые. Последняя часть съемок было особенно трудным для Эмрана, так как с его ребенок боролся с опухолью в больнице Канады. Врачи сказал ему, чтобы он не позволил эмоциям взять верх, как бы трудно не было.

Вы навести Аяна после его возвращения из Канады?
Я посетил их, он чувствует себя лучше.

Мы слышали, Вы собираетесь женится?
Скоро. Сонали мой лучший друг. Я знаю ее в течение девяти лет. Наша дружба переросла в любовь. Она работала со мной над всеми моими фильмами.

Изъято http://indiaf.3dn.ru/publ/interview/aug … 10-1-0-337

"Димпл сыграет кого угодно и у нее золотое сердце": Хоми Адажания

- Что вдохновило Вас на фильм "В поисках Фэнни"?
-  Год назад я прочитал историю про итальянского почтальона из небольшой деревни, который был арестован за недоставку писем. Он приходил на почту, забирал письма, затем приходил к себе домой, выпивал пива и дремал весь день. Когда его поймали, у него дома нашли кучу не доставленных писем. Это заставило меня задуматься о том, что случилось бы, если бы я жил в то время, написал письмо любви всей моей жизни и его доставили бы. Я всю жизнь жил бы с сожалением. Вот так родилась история.

- Благодаря фильму "Коктейль" Дипика Падукон установила себе титул суперзвезды, как Вы относитесь к этому успеху?
-  Я очень счастлив за Дипику и счастлив видеть как она каждый раз оттачивает свое мастерство. Я знаю, какие огромные усилия она вкладывает в каждую свою роль. Я искренне считаю, что есть еще много таких талантов, которых нужно правильно расскрыть. Я думаю, что даже Дипика сама не догадывается о своем полном потенциале. Но она очень умная и сосредоточенная и будет продолжать себя совершенствовать.

- Расскажите о роли Ранвира Сингха в "В поисках Фэнни"...
- Ранвир - хороший друг и он юморист. Мало людей, которые действительно могут рассмешить меня и он один из них. Он отработал свою сцену всего за полдня, но мы продолжали смеяться еще несколько дней, в итоге он остался еще на десять дней.

- Расскажи о Димпл Кападия. Она часть каждого Вашего фильма...
- Я люблю эту женщину! Она сыграет кого угода и у нее золотое сердце. Мы безоговорочно доверяем друг другу, но она нуждается в моем постоянном подтверждении, и она никогда не довольна своей работой. Я никогда не знал, что она в подростковом возрасте снялась в фильме "Бобби". За это она меня ругала: "Я была известна после фильма "Бобби" и теперь спустя десятилетия ты вернул меня в Гоа, заставить меня носить огромный протезный зад и сделал из меня Bobba!!". Она веселая!

-  Что заставило Вас выбрать Арджуна Капура на роль Савио?
- Арджун хотел быть помощником режиссера, в те времена когда я снимал "Тайные намерения", но по тем или иным обстоятельства, мы не смогли тогда поработать вместе. Как актер он очень чувствительный, и я наслаждался его дебютом в Ishaqzaade (Сумасшедшая любовь). Я знал, что у него есть опыт в жизни, которое ему поможет изобразить характер Савио. И он отлично справился, я очень впечатлен тем, как растет его талант.

- Каким был опыт работы с Насируддин Шах и Панкадж Капур?
-Радостный! Они блестящие актеры с различными подходами. Насир - актер всей душой. Он настолько опытный, что точно знает, как все работает. Никакой подготовки не требовалось, Насир справлялся с первого дубля.С Панкаджем я работал впервые и он поразил меня. Он блестяще нацелен и дотошнен к каждой детели своего персонажа. И он впечатляюще последователен. Вы знаете, вопреки его серьезному образу, он на самом деле очень застенчивый парень. Я нашел в нем друга.

- Фильм изначально снят на английском языке, вы не боитесь потерять часть зрителей, которые предпочитают фильмы на хинди?
- Фильм изначально на английском языке, потому что это история про католиков из Гоа, которые обычно говорят на английском. Хинди версия выйдет в определенных местах и ​​в небольших городах, где жители в основном разговаривают на хинди.

- Будущие проекты?
- По некоторым данным, я якобы в следующем году сниму три четыре фильма. Я не думаю, что это возможно для человека вроде меня, если конечно меня не клонируют. И вообще это не лучшая идея для любого режиссера.

Изъято http://indiaf.3dn.ru/news/dimpl_sygraet … 4-09-14-81

"Мы должны снимать хороший фильм": Саббир Кхан

12.09.2014

Большой успех фильма "Право на любовь" (Heropanti) полностью окупил творческий отпуск режиссера Саббира Кхана. Режиссер в восторге от отзывов, которые получает его фильм, и он также в восторге от просьбы Ритика Рошан, о специальном показе "Право на любовь". В этом интервью Саббир рассказывает об успехе, о клубе 100 крор, встрече с Ритиком Рошан и будущих проектах.

Как Вы себя ощущаете после успеха "Право на любовь"?
Я полностью удовлетворен. Мы проделали тяжелую работы и теперь получаем на это ответ; счастья все больше не по дням, а по часам. Я чувствую себя таким счастливым. Все выборы, которые мы делаели, будь то актерский состав, съемки фильма определенным образом и другие разные решения, все было верным. Это самый большой успех, который можно получить.

Вы волновались, выпуская фильм в тот же день что и "Kochadaiiyaan" Раджниканта?
Я не волновался. Фильм является одной из форм религии в этой стране. Люди, которые действительно хотят посмотреть мой фильм, все равно посмотрят. Если они хотят посмотреть "Kochadaiiyaan", они смотрят его, а затем могут пойти на мой фильм или наоборот. Всегда есть место для хороших фильмов. Независимо от того, где и когда они выпускаются, даже если в один день, если вам понравится фильм, вы будете рекомендовать его другим.

Что вы думаете о критике?
Если быть честным, критики часто путает меня и она становится хуже с каждым годом, как и то, что они пишут. Есть некоторые, которые подвергают резкой критике каждый Болливудский фильм. В конце концов я просто рассказываю историю и хочу, чтобы люди платящие деньги ценили это. Подписчики из Facebook и Twitter говорили мне, что им действительно понравился фильм. И это самое важное.

Вы были частью больших звездных проектов ... Вы думаете, что работа с большими звездами обеспечивает кассовый фильм?
Единственное, о чем стоит задуматься, это сценарий. Вы можете сделать фильм с самыми большими звездами в Болливуда, но если сценарий не на должном уровне, фильм провалится. И если вы сделаете фильм с абсолютными новичками но с интересной историей, все будут аплодировать. Понятие и сценарий - вот что имеет значение.

Что для Вас означает успех, как творцу?
Я думаю, что это коллективная эйфория. Когда зрители выходят после просмотра фильма и дают нам обратную связь. Как режиссер, я проницателен к человеческим эмоциям. На прошлой неделе, люди которые смотрели мой фильм хотели меня обнять, потому что им очень понравился фильм. Они говорили о своих любимых сценах или песне и т.д. Я думаю это и есть успех.

Что Вы думаете про клуб 100 крор или Вы думаете что это понятие придумали СМИ?
Нет, я не думаю, это создало СМИ. Цифры имеют значение для кинобизнеса. Кроме того, каждый фильм имеет свою отметку. Например, фильм "Городские огни" не может войти в клуб 100 крор, и другой красивый фильм "Королева" также. Но, я также думаю, что общественное признание является наиболее важным. Когда я снимал "Право на любовь" я не думал о цифрах. Я просто хотел, чтобы люди сказали "Mazaa aaya, achhi film dekhi" и советовали его другим. Но с другой стороны, когда люди советуют друг друг фильм, то цифра автоматический растет. Тем не менее, я до сих пор уверен, что каждый фильм должен дойти до собственной отметки.

"Право на любовь" достиг своей отметки?
Честно, как я уже говорил, мы не думали о цифрах. Но теперь, когда фильм преуспел, я рад этому. Тем не менее, это не должно быть целью режиссера, который снимает фильм. Мы не должны пытаться ради кассы, а должны попытаться сделать хороший фильм. В конце концов, хорошая работа говорит сама за себя.

Тайгер встретился со своим кумиром Ритиком Рошан, который пришел посмотреть "Право на любовь" ...
Во-первых, это так приятно, что такая большая звезда, как Ритик пришел посмотреть наш фильм. И Тайгер его большой поклонник.
Когда мы с Тайгером были в Дели в рамках промо мероприятии фильма, Ритик высказал желание посмотреть фильм. Он сказал, что он очень понравился его матери и сестре и он увидев промо подумал, что Тайгер был лучше, чем он. Тайгер был более чем смущен, услышать такую похвалу от своего кумира. И как только Ритик вернулся в Мумбаи, мы устроили для него специальный показ. Ритик был доволен и чрезмерно похвалил Тайгера. Тайгер был счастлив как ребенок.

Вы начали работу над следующим сценарием? Если да, то мы можем узнать подробности?
Для меня время "Право на любовь" не закончена! Я еще не пришел в себя. Конечно, у меня есть некоторые идеи и я начну работать в скором времени. Возможно через пару недель.

Вы снимете еще один фильм с Тайгером и Крити?
Да, сниму еще один фильм с ними! Саджид Сэр, я, Тайгер и Крити уже говорили о нашем следующем фильме. Это будет романтический триллер, больше ничего не решено.

Изъято http://indiaf.3dn.ru/

Интервью реж. Раджкумар Хирани

Говоря о своём фильме "P.K.", выходящем на экран перед Рождеством, реж. Раджкумар Хирани резко отозвался о меркантильном духе современного кинематографа и  о пресловутом клубе 1 - 2 млрд. рупий. Спросите сегодня любого влиятельным реж. кино хинди, и они все назовут своим любимым режиссёром Раджкумар Хирани. Он преуспел и в режиссуре и в написании сценария и диалога. Хирани, пожалуй, единственный режиссёр, кого не тяготит кассовый сбор. Возможно, единственный реж., который выпускает содержательные фильмы.

Мы с ним встретились, чтобы расспросить его о фильме "P.K." с участием Амир Кхана.

(На фото реж. Раджкумар Хирани, Санджай Датт и Амир Кхан)

В. - Вы снимаете жизнерадостные фильмы, и все они имеют успех.

О. - Снимаю такие фильмы, которые самому смотреть приятно. Пишу простые сценарии. Я и Абхиджат (Джоши) решили: пусть мы будем выпускать меньше фильмов, но надо, чтобы
их сюжет был бы оригинальным. Сегодня, правда, трудно найти такой сюжет, ведь кино снимают уже 100 лет. Нет, пожалуй, ни одной такой темы, которая не стала бы сюжетом фильма. Даже история "3 Idiots"( "Трёх дуралеев") не была уникальной. Всего лишь разговор о трёх друзьях и колледже. Уникальным был "Lage Raho Munnabhai", в котором заняты историческая личность (Махатма Ганди) и вымышленный герой (Мунна). Даже в Голливуде не выпускали такой фильм. И точно такая же история в фильме "P.K." С таким героем и с таким образом жизнью до сих пор никто никогда не сталкивался. Когда в течение года я писал сценарий, то понял, что такой сюжет уже был в голливудском фильме "Insheeption". Пришлось работать над новым сценарием, чтобы не обвинили в плагиате. Фильм готов. Посмотрим, понравится ли зрителю. Вы уже говорили об успехе. Хотелось бы, чтобы и дальше он нам сопутствовал.

В. - Почему такая скрытность вокруг ваших фильмов?

О. - Мы с самого начала решили, что не будем раскрывать секрет своих фильмов, чтобы зритель получил неожиданное удовольствие. О роли Амир Кхана появилась какая - то информация, но общая таинственность сохраняется. "Мы решили, что не принимаем участие в гонке. Как можно работать, если у вас нет уверенности в своём фильме. Неприятно выпускать плохие фильмы. Лишь тратить зря деньги. Лучше делать меньше, но хорошо. Я был бы рад выпускать и 7 фильмов, но чтобы все они были стоящие".

В. - Но у вас на создание одного фильма уходит 3 -4 года.

О. - Я не сказал бы такого относительно Амир Кхана. Ведь "Rang De Basanti", "Dil Chahta Hai", "Lagaan", "3 Idiots" и т. д. это фильмы Амира. Мне кажется, что до сих пор в его фильмах занимали большое место и другие актёры, но "P.K." держится на одном Амире.

В. - Вы ведь за исключением Амира и Видху не работаете ни с каким другим баннером?

О. - Когда мне попадает готовый сценарий, то я через 6 месяцев приступаю к съёмкам фильма. Сценаристы пишут хорошие сценарии, но они нас не устраивают, поэтому я с Абхиджат Джоши пишу свой. Два года уходит на написание сценария и два года на производство фильма. Прошлые фильмы я умудрялся снимать за полтора года, а производство "P.K." заняло больше времени.

В. - Как на вас повлиял феномен фильма "3 Idiots" ?

О. - Мы в каждый фильм вкладываем душу. Если фильм не удаётся, то начинаются упрёки в наших способностях. Когда спешишь, то в работе всегда бывают неполадки. "3 Idiots" был в прокате дольше, чем "Munnabhai M.B.B.S", но мне больше нравится "Lage Raho Munnabhai". "3 Idiots" - рассказ о студентах, поэтому он задержался в прокате. Каждому понравился, но ведь не это является гарантией успеха. Некоторые фильмы долго не сходят с экрана, некоторые быстро.

В. - Но ведь все эти 3 фильма вошли в клуб 2 млрд. рупий. Теперь в какой клуб вы собираетесь вступить?

О. - Я хочу, чтобы существовал такой клуб, где бы речь не шла о деньгах. Надо не деньги считать,а сколько зрителей посмотрело ваш фильм. Сколько зрителей смотрело его дважды. Не коммерческая составляющая определяет судьбу фильма. Мы никогда сами не даём рекламу кассовых сборов. Этим занимаются СМИ. Те люди, которые дают рекламу кассовых сборов в сумме1,5 - 2 млрд. рупий, то кажется, они информируют вас о своей зарплате. Кино как искусство всё более и более приобретает меркантильный характер. СМИ надо бы говорить о художественных достоинствах фильма. Какой смысл в этих торгашеских гонках? Кино коллективное творчество, высокое искусство,а его опускают до уровня представления классического танца.

В. - Простота, изображение и один сутрадхар (реж. - постановщик и первый актёр в классической санскритской драме - прим. переводчика). Все ваши фильмы трактуютсяна один лад.

О. - Я делаю то, что могу. Не прилагаю дополнительных усилий. У каждого свой стиль.В своё время в Нагпуре, когда появлялись новые VCR , я за ночь смотрел по 3 фильма Манмохана Десаи. Его персонажи, актёры (Дживан, Мукри), песни, трактовка, почти всё было одинаково. Он, возможно, отображал по - разному, то, что вам нравилось. Будь - то жизнь или фильмы - мне нравится простота стиля.

В - А вы будет делать фильмы различных жанров? Возьмите, например, Радж Кхосла. Он был единственным, у кого каждый фильм был разного жанра. Социальный ("Main Tulsi Tere Aаngan Ki", "Do Raаste"), мистерия убийства ("Mera Saаya"), патриотизм - бандитизм ("Mera Gaon Mera Desh").

О. - Как вы знаете, у "Munnabhai M.B.B.S", у "3 Idiots" и вот теперь у "P.K." разный сюжет. Мне удалось их наполнить социальным содержанием. Я рассказываю о тех общественных
проблемах, которые, на мой взгляд, являются ошибочными. Во время работы над фильмом "3 Idiots" проблему системы образования ещё только поднимали, однако со временем на неё обратили серьёзное внимание. Я не думаю, что я отступаю от своей темы. Триллер не собираюсь делать. Следующим фильмом будет биографическая картина о Санджай Датте, совершенно разный фильм.

В. - Какие режиссёры оказали на вас влияние?

О. - Я вырос в Нагпуре. Туда не поступали фильмы на англ. языке. Смотрел все фильмы на хинди: и Манмохана Десаи или Басу Чаттерджи. Испытал влияние Ришикеш Мукхерджи,
г- на Гульзара и Басу Чаттерджи. Когда поступил в Киноинститут (FTII - институт кино и телевидения в Пуне), то смотрел фильмы Гурудатта. Видел в институте старые фильмы.
Первый раз увидел фильм "Pyaаsa". Ждал, когда выйдут люди из зала, чтобы вытереть слёзы.

В. - Что вас связывает с Махатмой Ганди?

О. - Меня всколыхнул до глубины души фильм "Ганди" Ричарда Аттенборо. Остался под впечатлением от его личности и самого фильма. Прочитал в библиотеке киноинститута несколько книг, разобрался в сути раздела Индии. У людей появилась мода ругать Гандиджи последними словами. Я хотел снять фильм о Махатме Ганди. Если бы Ганди сегодня был жив, то, чтобы он думал? Работал 6 месяцев над сценарием, но ничего путного не получилось. Потом осенила мысль, ведь он к каждой работе относился с новаторских позиций. Будь то его утверждение ахимсы. Осенила идея показать человека, родившегося после достижения независимости, который встречается с Ганди. Так возник образ Муннабхаи. Как- то утром встал и представил себе 20 минут фильма. Затем по просьбе Видху ( Видху Винод Чопра) начал писать сценарий. Ахимса стала стержнем картины.

В. - Вы по натуре скрытный человек. Ничего не рассказываете семье о фильме?

О. - У меня свои друзья. По необходимости посещаю премьеры фильмов, бываю на приёмах. Не веду затворнический образ жизни.

В. - Хороший монтажёр (editor) бывает и хорошим режиссёром. Как вы обращаетесь с вырезанными фрагментами и сценами фильмов, с неиспользованными отрывками сценариев?

О. - В начале своей кинематографической карьеры я работал монтажёром. Собирался поступить на режиссёрский факультет киноинститута, но не прошёл по конкурсу. На 8 мест было 200 тыс. заявлений. На следующий год снова подал заявление. Кто - то мне подсказал. Попробуй подать заявление на редакторский факультет. Туда меньше людей обращаются. Тогда я не знал, что из себя представляет редактор - монтажёр. Это была единственная возможность поступить в Институт. Сегодня думаю, что это было правильное решение, потому что я овладел техникой кинопроизводства и теперь при написании сценария сам довожу текст до кондиции. При съёмках также отсекаю всё ненужное. Производство фильма идёт за столом сценариста и за столом монтажёра. Удаляю безжалостно всё ненужное, что я сам написал или отснял.

В. - Какой последний фильм вы видели?

О. - Если не нравится фильм, то прямо в зале засыпаю. Боюсь, вдруг пригласят наспецпросмотр и увидят, что сплю. Всем будет стыдно. Из последних фильмов видел "Queen" и документальный фильм "Searching for Sugar man" ("В поисках Сахарного человека",)

Перевод Корчагова Ю.Ф  для сайта "Индийский кинематограф крупным планом" (с) http://sitaara.narod.ru/

Реж. Анураг Кашьяп

29.07.2015

После кассового провала фильма "Bombay Velvet" журналюги начали распускать слухи, что Анураг Кашьяп собирается покинуть Мумбаи и переселится в Париж. К счастью, это
оказалось ложью. Как сообщают, у реж. есть на примете много сценариев. Он в первой половине августа собирается под баннером Phantom Films приступит как реж. съёмкам нового фильма, где в существенных ролях снимаются Навазуддин Сиддики и Аюшман Кхурана. Кроме того, Анураг Кашьяп будет продюсировать фильмы других режиссёров.

Перевод Корчагова Ю.Ф  для сайта "Индийский кинематограф крупным планом" (с) http://sitaara.narod.ru/

Кофе с Караном сезон 4 эпизод 11 от 9 февраля 2014 года.

АНУШКА ШАРМА, блиц-опрос:

-Ты когда-нибудь, да или нет,... говорила плохо о коллеге?
- Да, могла.
-... влюблялась в коллегу?
- Нет.
-... коллега влюблялся в тебя?
- Да.
-... худела, чтобы произвести впечатление на парня?
- Нет, но я похудею... Звучит неплохо!

- Мысль, которая изменила твою жизнь.
- Двигайся вперед! Только фильмы, в которых ты снимаешься, важны, то, что происходит в перерыве, не в счет.

- Если бы ты была журналистом, какой вопрос ты бы задала... Приянке Чопра?
- Я бы хотела узнать, была ли она разочарована, когда не получила Filmfare за Барфи. Я думаю, эта роль была одной из лучших в ее карьере. Она была феноменальна! Одно из лучших исполнений среди всех актрис за последние несколько лет. Думаю, это было несправедливо. По каким причинам они не вручили ей награду? Не понимаю.

АНУРАГ КАШЬЯП, блиц-опрос:

- Что есть у этих режиссеров, чего нет у тебя... у Зои Ахтар?
- Дисциплина
-... У Имтиаза Али?
- Романтика
-... У Ражкумара Хирани?
- Все! У него есть все!

- У кого нужно забрать режиссерскую лицензию?
- У Раджкумара Хирани, потому что я завидую ему ужасно!

- Какой бы совет ты дал... Абхишеку Баччану?
- Испытывай себя!
-... Ранбиру Капуру?
- Влюбись по настоящему!
-... Саифу Али Кхану?
- Не пытайся делать то, что остальные. Будь собой!
-... Карине Капур Кхан?
- Следующий раз не нужно спрашивать, кто в фильме, нужно спрашивать, о чем фильм.

Перевод - Анна для группы
http://vk.com/newindianmovie
Группам в контакте брать только через РЕПОСТ

Фрагменты из интервью реж. Викас Бехл

В. Зрители возлагают большие надежды на реж. такого фильма как "Queen" (2014, "Королева"). Насколько вы оправдали эти надежды?

О. - Этот фильм ("Shaandaar", 2015, "Пышная свадьба" - прим. Филип) я делал без особого напряжения. Хотел в непринуждённой манере перенести сценарий на экран, чтобы зрители смотрели мой фильм безо всякого напряжения, чтобы они расценивали его как сказку, жевали поп - корн и распивали прохладительные напитки, чтобы аплодировали и свистели.

В. - В фильме поэтому присутствует атмосфера свадьбы, так как вам хотелось, чтобы в картине была зажигательная музыка?

О. - Да, так можно сказать. Я сознательно включил в сценарий сцену свадьбы. Это касается не только музыки, но и моего намерения показать зрителям новый мир уже на уровне сценария. Вообще -то, музыка - неотъемлемая часть моей жизни, будь - то в фильме "Chillar Party" или "Queen". Зрителям всегда нравилась музыка моих фильмов.

В. - Вы работали над этим сценарием, имея в виду Шахид Капура и Алия (Бхатт)?
О. - Это правда. Я писал сценарий с расчётом Шахида и Алия, хотя я это решил уже тогда, когда им двоим понравилось содержание фильма. Если выбран сценарий, то это очены помогает в работе над фильмом.

В. - В этом фильме работают вместе Шахид Капур и Панкадж Капур.

О. - Я сознательно их пригласил. Не хотел упускать из рук эту возможность. Впервые в каком - то фильме снимал вместе отца и сына.

В. - Ваши друзья говорят, что вы бываете очень серьёзным, снимая свои фильмы.

О. - Я - реж. малопривлекательных фильмов. Мне нравится работать не на полном серьёзе, с шутками, с юмором. Понимаю мне ещё много надо постичь, работая над фильмом. Пока я только на начальном уровне. У меня нет права гордиться столь незначительными успехами. Я уже забыл о своём прошлом успехе.

В. - Вы сняли Алия в нескольких смелых сценах.

О. - Я неоднократно слышал этот вопрос в нескольких интерпретациях, как будто героинявпервые появляется на экране в бикини. Эта сцена - часть содержания. Али чувствовала себя очень неловко, играя эту сцену. (Перевод в хинди Филип)

Автор Хари Мридул

Перевод Корчагова Ю.Ф  для сайта "Индийский кинематограф крупным планом" (с) http://sitaara.narod.ru/

ТОЛЬКО ОДИН ВОПРОС

FILMFARE октябрь 2007

Вопросы Ракешу Рошану

Ашутош Говарикер: ваш стиль затмевает содержание?
РР: Стиль никогда нельзя обвинять. Если что-то терпит неудачу, то это всегда только содержание.

Санджай Лила Бансали: Был ли какой-то момент, который заставил вас стать режиссером?
РР: Я пришел в индустрию, как помощник режиссера и всегда хотел быть режиссером. Так что можно сказать, что никакого поворотного момента не было.

Каран Джохар: Вы достигли такого статуса, когда вас называют самым успешным коммерческим режиссером в стране. Вы думаете, признание критиков также важно?
РР: Есть только одно признание, в которое я верю и это сборы театральных касс! Я здесь, чтобы снимать хорошие фильмы, которые развлекают зрителей. Это моя цель. И вы должны согласиться со мной в том, что зрители – самый интеллектуальный критик.

Ракеш Мехра: вы самый старший среди нас, но ваши идеи, техника и подход – самые молодые. В то время, как более молодое поколение заимствует из прошлого, вы всегда смотрите вперед. Это сознательное решение или просто ваша индивидуальность?
РР: Я всегда получал удовольствие от фильмов, которые заставляют вас верить в невероятное. Миссия состоит в том, чтобы всегда делать так, чтобы зритель пришел в кино с недоверием, а вышел полностью убежденным. Я думаю, что это окончательный триумф для любого режиссера. И да, я думаю, что творческий потенциал зависит от индивидуальности.

Фархан Актар: Если бы вы должны были снять фильм о какой-то социальной проблеме, то о чем бы он был и почему?
РР: Нет большего и лучшего социального подтекста, чем тот, что есть в моих фильмах, быть хорошим человеком и мои фильмы всегда показывают, что «хорошее» побеждает.

Раджкумар Хирани: Господин, вы были актером и режиссером. Что давало вам большее удовольствие и почему?
РР: Успех делает все милым! Но честно, я бы не имел половины режиссера, если бы не был в свое время актером.

Вопросы Ашутошу Говарикеру

Rakesh Roshan: Песни часто тормозят темп фильма. Вам когда-нибудь было жаль, что они такая неотъемлемая часть наших фильмов?
АГ: С самого начала в фильмах Индии была музыка. Она – основная диета для популярного кино. Теперь, у фильмов, принадлежащих романтическому жанру, есть песни, которые вплетены в фильмы естественно. Но такой жанр, как фильмы ужасов? Какие там могут быть песни? И это только в индийском кинопроизводстве, где в любом жанре у нас есть песни. И мы, как зрители вслепую принимаем этот факт, если нет песни в течение 15 минут, мы начинаем ерзать на своих местах. И это применимо к фильмам на каждом языке в нашей стране. Важно то, как работает наша индустрия, дело в том, что музыка к фильму предшествует самому фильму. Зрители покупают музыку, слушают ее и, основываясь на ее качестве, решают, хотят ли они видеть тот или иной фильм. Т.к. я вырос на кино, в котором были песни, я привык к факту, что в кино есть песни. Я помню, что когда мне была 7-8 лет, я часто задавался вопросом, почему нет песен в англоязычных фильмах, потому что я думал, что в каждом фильме есть песни. Как для зрителя, песни никогда не были для меня помехой. Затем, когда я стал режиссером, для меня стало сложно думать о сценарии с точки зрения песен. Но затем, так или иначе мне удалось убедить себя, что ситуация, которую я придумывал хороша. Я также должен добавить, Ракеш джи, то, как вы вплетаете песни в свои сценарии просто мастерство. Это сохраняет надежду, что наши фильмы должны быть с песнями. Хотя, мне было бы интересно снять кино без песен. Но я надеюсь, не в ближайшем будущем!

Санджай Лила Бансали: Вы когда-нибудь сталкивались с истериками звезд? Как вы справлялись с этим?
АГ: Истерики звезд? Прежде всего, я пришел к факту, что мы все склоны к истерикам. И самые большие истерики случаются у режиссеров. Но все должны терпеть его, потому что режиссер всегда прав. На серьезной ноте, не могу припомнить, чтобы сталкивался с истериками звезд. И если это произойдет, я попытаюсь проанализировать первопричину. Обсудить это с человеком, решая эту проблему в гримерной или офисе, прежде чем он прибудет на съемки. Пока нам удавалось все решать на дружеском уровне! Но это лечение. Для меня более важно предотвращение. И это значит для меня обеспечение актеру нужного настроения. Мы, режиссеры, всегда более плотно соприкасается с нашими сценариями и следовательно знаем, как должны вести себя наши герои, какие у них особенности и какова степень проявления эмоций. Но актер приезжающий на съемку чист, у него свой груз внутренних проблем, брачных обязательств, сплетен СМИ и т.д., все это может застать его врасплох. И не смотря на это, он должен играть. Небольшие истерики неизбежны. Иногда, истерики исходят даже от технического персонала. Но это другая история.

Каран Джохар: Вы чувствуете постоянное давление после эйфории, которую продолжает создавать «Lagaan»? Вы думаете, что он всегда будет вашей точкой отсчета, что все ваши дальнейшие работы будут сравниваться с ним?
АГ: Я ликую, что «Lagaan» до сих пор ценится очень высоко. Но я никогда не думаю о прошлом, работая над новым проектом. Но, да, каждая новая работа будет всегда сравниваться с « Lagaan». Это естественно.

Ракеш Мехра: Среди моих современников ваш успех вызывает зависть. Хотели бы вы разделить самые успешные моменты и самые неудачные. И как они отражаются на вашей работе?
AГ: Благодарю, Ракеш, но я думаю, что у каждого из нас были свои вдохновляющие успехи. Ваши достижения также удивительны! Мои самые большие неудачи были трамплином для самых успешных моментов. Отправной точкой перехода был интенсивный самоанализ после неудач «Pehla Nasha» и «Baazi». В те дни никто не верил в меня, как режиссера и у меня не было никакой работы. Тогда мой отец сказал мне, что я поверить, что все правы в убеждениях о моих способностях. Через три года ожиданий я начал обдумывать все заново и переосмысливать мифы, верования, правила и инструкции, связанные с индийским кино. И этот опыт обогатил меня, так я написал историю крестьян, играющих в крикет, чтобы отменить налоги и еще одну историю NRI, который приезжает к своей няне, чтобы вновь для себя открыть Индию. Теперь я понял, что нельзя недооценивать интеллект зрителей, их чувственность и умственный коэффициент. И чтобы я теперь не писал, я всегда верю, что зрители ждут всегда чего-то нового.

Фархан Актар: как вы видите и определяете свой режиссерский рост?
АГ: Я не знаю. Я не знаю, как определить этот рост. Каждый раз, когда я смотрю свой дебютный фильм «Pehla Nasha», я думаю, что вырос. И этот рост связан с выбором историй, я достиг четкого стиля. Относительно этих аспектов, я вырос. Но пока я до сих пор в застое, когда дело касается других аспектов кинопроизводства. Я до сих пор мучаюсь, когда снимаю, потому что никогда не уверен, что сделал это лучшим способом. Также и с редактированием, хотя у меня есть замечательный редактор, я все же должен учиться этому. Я должен сказать, что я вырасту только тогда, когда сниму фильмы во всех жанрах.

Rajkumar Hirani: «Lagaan» один из прекрасных сценариев. По вашему мнению, какие сценарии самые замечательные в хинди кино?
AГ: Я хотел бы разделить их на две категории. Первая – сценарии всех времен и вторая – современные сценарии. Моя пятерка сценариев всех времен - «Mughale-Azam», «Ganga Jumna», «Do Aankhen Barah Haath», «Bobby» и «Deewaar». Моя пятерка современных сценариев– «Ardh Satya», «Ghayal», «Hum Aapke Hain Koun..!», «Sarfarosh», и конечно, «Munnabhai MBBS». Это сценарии из которых, вы не сможете вырезать какую-нибудь сцену или диалог. Все эти сценарии дают вам чувство, что все это единое целое и история может быть, рассказана только таким образом. Во всех этих фильмах точные образы, которые строят свои отношения, есть определенный фон и подтекст. Другими словами, это – учебники по написанию сценариев для меня. Я всегда обращаюсь к ним, когда начинаю писать.

Вопросы Санджаю Лиле Бансали

Ракеш Рошан: Мой вопрос очень прост, когда вы будите работать с Ритиком?
СЛБ: Ха, ха. Мне нравится этот вопрос. Я обрабатывал одну историю шесть месяцев. И когда я встретил Ритика недавно на Yash Raj Studio, мы оба выразили желание сотрудничать. Было бы здорово, если вскоре все сложится.

Ашутош Говарикер: Можно ли считать зрителя само собой разумеющимся фактом?
СЛБ: Почему нужно считать кого-то само собой разумеющимся фактом? Я не думаю, что вы должны так относиться ни к нему, ни к продюсеру, ни к актеру, ни даже к самому себе. Я полагаю, что кинопублика мудра и интеллектуальна и часто замечает то, что, мы думаем, они упустят. Зрители безжалостны. Они могут легко понять где честность или непорядочность. Моя работа – моя религия, и я стремлюсь предстать перед зрителем в лучшем виде.

Каран Джохар: Назовите три вещи, которые я должен изменить в себе, как кинодеятель.
СЛБ: У каждого кинодеятеля есть свои плюсы и минусы. Ваши фильмы сделаны от сердца, с честностью, и я думаю, что вы должны продолжать делать то, что хотите и так как хотите вы. Кроме того, ваши фильмы были блокбастерами. Хотя есть одно, вы должны преодолеть страх перед новыми вещами. Если вы это сделаете, то это будет работать на вас.

Ракеш Мехра: Ваши фильмы вне реальности, вы лично тоскуете без этого?
СЛБ: Нисколько. У меня есть опыт в реальном жестоком мире, но я держусь от этого подальше. Но в тоже время мои фильмы не уводят от проблем. Они – эмоциональное очищение для меня. Впечатление от своей борьбы это то, что я обыгрываю в своем кино. Но это не легко распознать.

Фархан Актар: В творческом плане, где проходит грань между бегством от действительности и действительностью в ваших работах?
СЛБ: Я снимаю фильмы, основываясь на том, что чувствую эмоционально в тот или иной момент своей жизни. На самом деле, я никогда не анализировал свои фильмы. Все что я делаю, от сердца.

Раджкумар Хирани: Если вы бы не были в кино, какой была бы ваша профессия?
СЛБ: Я хотел стать архитектором, потому что мне нравится создавать строения, которые бы волновали людей. После кино это больше всего впечатляет меня.

Вопросы Карану Джохару

Ракеш Рошан: Дорогой Каран, вы знаете грамматику кино лучше всех нас, вы – замечательный кинодеятель, которые может предложить различные жанры кино. Почему вы не думаете дальше удобных для вас семейных драм?
КД: До сих пор я жил в комфортной окружающей среде, в зоне безопасности в мире, который я понимаю. Я понимаю семью и отношения. Однако за последние годы я развился, как человек. Моя следующая работа будет полностью отличаться. Хотя мне это чуждо, я принял это как вызов, к которому сегодня я готов. Раньше, я просто боялся экспериментировать.

Ашутош Говарикер: Единственное, что раздражает вас в кинопроизводстве?
KД: Это может звучать странно, но процесс написания сценария делает меня одиноким и это раздражает больше всего. Я хотел бы, чтобы каждому режиссеру вручался блистательный сценарий, но я знаю, что это неисполнимое желание.

Санджай Лила Бансали: Ваши детские воспоминания о кино?
KД: Просмотр «Kabhi Kabhie», танец Dafliwale в моем зале без какой-либо аудитории, постоянные повторения диалогов из «Bobby» моим друзьям и просмотр первого фильма моего папы «Dostana», бесчисленное множество раз. Я действительно считал, что это блестящий фильм. Мы видели его раз 40, это стало обычным делом, как поход в школу.

Ракеш Мехра: Кажется, в вас есть неограниченный фонтан любви, который распространяется на вашу работу. Как вам удалось сохранить его в сегодняшнем мире?
KД: Да, большинство моих фильмов действительно вращается вокруг любви и отношений, но к сожалению, в моей жизни не было никакой большой любви или каких-то отношений, которыми я дорожу. Я думаю, что фонтан любви в моих фильмах исходит от людей, которые меня окружают. Они формируют мгновения в моих фильмах.

Фархан Актар: Вы думаете, что когда-нибудь снимите фильм с новичками?
KД: Я буду снимать фильм с новичками только после того, как они станут звездами. Хотя серьезно, большинство фильмов, которые я продюсировал и снял, требовали звезд из-за того, как я их спроектировал. Но если я буду снимать фильм о подростковой любви, то я обращусь к новичкам.

Раджкумар Хирани: Вы думаете, фильм «Cash» был бы хитом, если бы его назвали «Kash»? почему вы зациклились на букве `K'?
KД: Действительно, больше, чем суеверие, это вера. Хотя после «Munnabhai» это изменилось. И если мой следующий фильм не будет начинаться на «К» я буду благодарить вас и никого больше.

Вопросы Ракешу Мехре

Ракеш Рошан: Извините, но это честно, когда я посмотрел «Aks», я думал, что вам нужно многому учиться. Но затем, когда я посмотрел «Rang De Basanti», я многому научился у вас. Что вызвало такие преобразования?
РМ: Ракеш джи, «Aks» был моим первым фильмом и теперь после «Rang De»... я простил себе свои ошибки, которые сделал тогда. Для «Aks» не было никакого сценария, только сюжетная линия и от этого я отталкивался. Однако я учился целых пять лет, пытаясь понять искусство написания сценариев. Я начал смотреть фильмы, которые мне нравились снова и снова, и понял, что есть общая структура у всех сценариев. Я прочел много сценариев, которые затем старался анализировать. Я связался с Сидом Филдом и пообещал себе, что как только у меня появятся деньги, я буду посещать его классы. После того, как был выпущен «Rang De...», я занимался целый месяц, как один день. Это было похоже на возвращение в школу.

Ashutosh Gowariker: Уводящая от действительности зрелищность это то, чего хочет наш зритель?
РМ: У них были серьезные основания для этого спустя 25 лет после Независимости, идеализации Индии Ганди и Неру привела к бедности и безработице. У нас не было выбора, и человек стремился убежать от сложностей жизни. Даже теперь не все изменилось к лучшему, мы проходим через переходную стадию. Интересный факт, что бегство от реальности привлекает к нашему кино нашу династию на Западе. Я думаю, что они ищут то, что не имеют и хотят поймать символы в форме нашей культуры еще раз.

Санджай Лила Бансали: Действительно ли необходима цензура?
РМ: Да, я думаю, да. Возможно не такая, как у нас, но регулировать моральный кодекс необходимо.

Каран Джохар: Что волнует вас больше …быть членом мирового кино или снимать индийское кино? А также ваше мнение о злоупотребление термина «переход»?
РМ: Я полагаю мировое кино. Но чтобы быть частью мирового кино, нужно быть преданным кино с самого рождения. Я попытаюсь рассказать индийские истории мировому зрителю. Слово «переход» использовался и используется неверно. Оглядывание на Запад или съемки индийских фильмов на английском языке не значит переход. Однако такие кинодеятели, как Мира Наир и Дипа Мехта успешно делают это. Они рассказывают индийские истории, но с западной точки зрения. Для меня переходом был «Do Aankhen Barah Haath», который выиграл Золотого медведя в Берлине, «Mother India» и «Lagaan», которые покорили Оскар. Это были фильмы, которыми наслаждались и индийцы, и весь мир. Все индийского контекста фильмы таких мастеров, как Куросава, Феллини, Бергман, Кисловски, Рей не просто сделали переход, они просто стерли грань. Это то, что я называю переходом.

Фархан Актар: Насколько вам нравится придерживаться сценария, позволяя актерам импровизировать?
РМ: Для меня сценарий – Гита и Коран, но я также вижу свой сценарий, как тренер и судья на футбольном матче. На поле актеры должны раскрывать свои навыки, если их работа идет вне сценария, я дам свисток. Импровизация, сущность всех нас, потому что это значит, что мы следуем своим инстинктам.

Раджкумар Хирани: Какая песня точно отражает сейчас ваше настроение?
РМ: Mana ke abhi tere mere aramaanon kee kimat kuchh bhee naheen, Mittee ka bhee hain kuchh mol magar, insaanon kee kimat kuchh bhi nahin, Insaanon ki izzat jab zoothen sikkon mein naa tolee jayyegee, Woh subah kabhee to aayegee woh subah kabhee to aayegee.

Вопросы Фархану Актару

Ракеш Рошан: Дорогой Фархан, вы – прекрасный режиссер, замечательный писатель и я вижу в вас также хорошего актера. Если вы должны были бы выбрать единственную область из трех, то что бы это было?
ФА: Это очень сложный вопрос. Все эти аспекты творческого потенциала – шаги к моей метче, понять кинопроизводство и все его процессы. Режиссура, написание сценария и игра - вызов к вашему творческому потенциалу, но когда все сделано качественно, то это вызывает творческое удовлетворение.

Ашутош Говарикер: Какая ваша съемка была для вас самой сложной и почему?
ФA: Вероятно это первая съемка для «Dil Chahta Hai». Мои нервы были на пределе. И к тому же я должен был снимать одного из самых больших актеров в хинди кино.

Санджай Лила Бансали: Какой фильм, снятый 60 лет назад вы хотели бы переснять?
ФA: Я не так хорошо знаю фильмы, снятые в 1947 году, но фильм, который я хотел переснять был «Don».

Каран Джохар: У вас очень сильное урбанистическое восприятие, которое проникает в вашу работу. Вы думаете, что ограничены этим, или полагаете, что сможете достучаться до более широких слоев страны?
ФA: Я хотел, чтобы мои фильмы не были ограничены особым зрителем. Отзывы, которые я получаю от людей со всей страны и из больших городов, и из маленьких городков поощряют меня и заставляет полагать, что моя работа влияет на всех людей. Кроме того, я также думаю, что пока есть ядро фильма, то есть история и это будет понятно всем.

Ракеш Мехра: Вы, кажется, отходите от индивидуального кино. Это действительно сознательное решение?
ФA: «Don» был действительно отходом от реальных героев «Dil Chahta Hai» и «Lakshya», и это сознательное решение. Но я надеюсь, что один фильм не признак того, что вы будите чему-то следовать. Только, когда мы экспериментируем, мы развиваемся, как рассказчики.

Раджкумар Хирани: Если бы вы были приведением и выбирали тело живущего режиссера, то в чьем бы теле вы поселились и почему?
ФA: В вашем! Потому что так я смог бы быть человеком, который создал «Munnabhai».

Вопросы Раджкумару Хирани

Ракеш Рошан: Вы начинали, как редактор. Насколько важно редактирование для режиссера?
РХ: У каждого режиссера своя сила в различных областях кинопроизводства. Я продолжаю редактировать свои сценарии до последнего слова, чтобы не было ничего лишнего. Даже снимая, я думаю о паузах, которые берет актер. Таким образом, каждый режиссер редактирует свой фильм со своей точки зрения. Это помогает держать темп и напряжение фильм. Я думаю, что знание редактирования, благословение. Можно практически увидеть фильм в своей голове, прежде чем он будет снят.

Ашутош Говарикер: Ваши детские воспоминания о кино? Образы, которые остались с вами из фильмов 60-х и 70-х?
РХ: мои детские воспоминания о кино связаны с моей бабушкой, которую мы нежно называли Bhabhi, которая брала меня, моего брата и сестру и возила нас на рикше в кино каждый выходной. Это было в Нагпуре. У меня есть воспоминания о просмотренных фильмах в этом кинотеатре без билетов. Я заходил после перерыва и оставался, чтобы затем посмотреть первую часть на другом сеансе. В колледже мы с друзьями ходили на 7 часовые сеансы. Тогда все большие фильмы показывали в 7 часов. Так что я никогда не пропускал фильмы Ришикеша Мукерджи или Манмохана Десаи. Только когда я учился в киноинституте, я видел стойких приверженцев кино. «Pyaasa» заставил меня плакать и Гуру Датт стал для меня иконой. Мне нравятся фильмы Виджая Ананда – «Guide», «Jewel Thief», «Johnny Mera Naam», «Tere Ghar Ke Saamne». Я также люблю фильмы Раджа Капура - «Shree 420», «Anari», «Mera Naam Joker», «Sangam», «Jagte Rah»o и «Bobby».

Санджай Лила Бансали: Знает ли кинодеятель когда-нибудь, что хочет зритель?
РХ: В такой стране, как Индия очень сложно чувствовать пульс людей. С различными уровнями грамотности, с разными социальными слоями и разными языками, как можно судить о том, что хочет зритель? Мы может только точно знать, что хотим мы. Поэтому именно нас решение проблемы. Если наши желания совпадают со желанием большинства, то фильм становится хитом.

Каран Джохар: Вас постоянно называют современным Ришикешем Мукерджи. Вам льстят такие сравнения и каково ваше мнение о нем?
РХ: Конечно, это лестно. Кому не нравится похвала? На факт остается фактом, у меня только два фильма. У Ришикеша же их около 40. И в большинстве из них он был не только режиссером, но и редактором, и автором сценариев. Сама мысль об этом просто невероятно. Поэтому не сравнивайте меня с этим великим человеком.

Ракеш Мехра: В этом безумном загроможденном мире, как вы сохранили простоту повествования?
РХ: Муралидаран, оператор как-то сказал мне, снимая «Lage Raho Munna Bhai», что он хочет, чтобы его съемка была незаметной. Ни в коем случае зритель не должен говорить: «Это просто отличная съемка». Он проделал огромную работу. Центр моего внимания всегда только история. Мне не нравится делать причудливые съемки, если они отвлекают от истории. Между стилем и содержанием, для меня выбор ясен.

Фархан Актар: По моему мнению, оба ваших фильма были бы успешны и без песен. Вы думали не включать их в свои проекты?
РХ: «The Towering Inferno» был первым английским фильмом, который я видел ребенком. Я постоянно теребил своих родителей, спрашивая, почему в фильме нет песен. Это беспокоило меня. С самого детства мы смотрели фильмы с песнями. Мы поем песни, танцуем на всех праздниках. Поэтому я думаю, что подсознательно мы включаем песни во все фильмы. Я не вижу в этом ничего неестественного. Я согласен, что основная сюжетная линия не требует песен, но это ад. Я не думал о фильме без песен, но я часто думал о фильме с песнями, в которых они выступали бы вторым планом.

Meera Joshi
перевод - miraj
Изъято http://madhuridixit.forum24.ru/

Чему научился Анураг Кашьяп после катастрофы с фильмом Бомбейский бархат?

Режиссер Анураг Кашьяп говорит, что Бомбейский бархат был, вероятно, "самым убыточным фильмом" в истории кинематографа. Кашьяп рад, что крупная студия решила финансировать его видение, но чувство вины, что он не смог возместить затраты, давит на него.

Анураг Кашьяп сказал в интервью для NFDC Film Bazaar: "Деньги - самый большой кошмар. Поэтому чем меньше затраты на производство фильма, тем больше шансов, что он сработает".

Анураг также рассказал, что недавно закончил съемки своего нового фильма, но не вдавался в детали: "Я решил не говорить о своих фильмах. Люди узнают, когда он выйдет".

Источник wwwbollywoodlife.com
Перевод - Анна для группы
http://vk.com/newindianmovie
Брать только через РЕПОСТ